MATICES Y CADENCIAS, POEMARIO 2014 EN PROX. EDICION,

ISABEL ESPINOSA PEÑA

Caminos silenciosos... Por todos los tiempos

Habla la soledad

Me envuelvo en soledad desde la aurora.
Adentro, intimas, las cosas danzan
entre el reposo y mis distintos pasos.

Vivo la placidez que cubre al árbol
cuando no está la brisa
marcando el movimiento.

Y de pronto,
a cualquier hora del día,
en cada anochecer y en cada aurora
un aire silencioso dice: ¡canta!
y va naciendo, entonces, la palabra.

Grata es la soledad,
amiga espiritual de los sentires,
dulce el silencio y sus cadencias.

Se ha dicho que escribir es el fenómeno humano más importante de los últimos 2.000 años: la revolución espiritual de la conciencia contemporánea.
Puede decirse también que cada poema, igual que cada acto que se realiza es energía que se libera. Por tanto, escribir es un paso que nos acerca al ejercicio de nuestra infinita libertad.
Al decir del escritor Guillermo Martínez González "La poesía es un golpe de estado contra la rutina y la superficie. Se origina en el silencio y vuelve al silencio en búsqueda de una palabra viva que profundice en las aguas del ser y el tiempo. Experiencia y revelación, historia y sueño; no cesa de indicarnos el camino del hombre, las huellas de su esperanza"

Más que oportuno me parece confirmar estas ideas con fragmentos de "El Poema" de Matilde Espinosa Fernández:

El Poema

"Para que tú nacieras
me sumergí en el fondo
donde habitan los gérmenes
que preparan el vuelo.
Antes que sea la flor,
tú ya lo sabes,
trabajan las raíces.

Para encontrar tu forma
mis manos te buscaron en la tierra
y aprendí que la voz,
la verdadera voz,
puede ser una rama,
un hilo de agua
o simplemente
la ternura humana...

Tu carne no es tan sólo de sueño,
ni de fibra retórica.
Podrías ser el hijo del pescador,
de la mujer que cose, llora o canta,
de la que alguna vez
se asomó a las estrellas
y sintió que en el pecho
le nacía una rosa.

Dime:
Cuando tocaste el aire
¿no fue primero el ruido de cadenas?
Cuando tu piel se hizo
¡no fue primero el llanto?...

Antes de tu venida
quise que fueras música
torrente desbordado de armonía"...

Si preguntáramos a la psicología, por qué escribimos:

Carl Jung, Psicólogo y Psicoanalista suizo (1.875 - 1961) lo plantea de esta manera:
"Sin duda la psicología -como ciencia de los procesos anímicos- puede ponerse en relación con la ciencia literaria. El alma es en verdad la madre y el vaso de todas las ciencias, así como de cada obra de arte. La ciencia del alma debiera, conforme a ello, estar en condición de señalar y explicar la estructura psicológica de la obra de arte, por un lado, y las condiciones psicológicas del hombre artísticamente creativo, por el otro. Ambas tareas son de naturaleza básicamente diferente: en el primer caso se trata de un producto "intencionalmente" conformado de complicadas actividades anímicas; en el segundo, empero, del aparato anímico mismo. En el primer caso es la obra de arte concreta el objeto del análisis e interpretación psicológica, pero en el segundo lo es el hombre creativo bajo la forma de la personalidad induplicable. A pesar de que ambos objetos están en la más íntima correlación y en indisoluble acción recíproca puede, no obstante, el uno no explicar el otro. Por cierto es posible llevar conclusiones de uno a otro, mas nunca son estas conclusiones forzosas"...

EL POETA
El secreto de lo creativo es, como el de la libertad de la voluntad, un problema trascendente que la psicología no puede contestar sino solamente describir. De igual manera es también el hombre creativo un enigma, cuya solución intentará uno por cierto de varias maneras, pero siempre en vano. Una y otra vez se ha ocupado la psicología moderna del problema del artista y su arte. Freud creyó haber encontrado una clave para aclarar la obra de arte a partir de la esfera de vivencias personales del artista. Acá se abren en efecto posibilidades existentes pues, ¿no debiera ser posible derivar una obra de arte de "complejos", de igual modo que, por ejemplo, una neurosis? Fue en verdad el gran descubrimiento de Freud que las neurosis poseen una etiología anímica enteramente determinada, es decir, provienen de causas emocionales y tempranas vivencias infantiles de naturaleza real o fantástica. Algunos de sus discípulos, especialmente Rank y Stekel, trabajaron con un planteo similar y obtuvieron resultados similares. No puede negarse que la psicología personal del poeta puede, en un caso dado, rastrearse hasta en las raíces y hasta en las ramas más externas de su obra"...

Y he extractado de María Zambrano Alarcón, ensayista y filósofa española (Vélez-Málaga, 1907 - Madrid, 1991) las siguientes consideraciones que destilan verdades:
"Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota desde un aislamiento efectivo, pero desde un aislamiento comunicable, en que precisamente por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un descubrimiento de relaciones entre ellas. Pero es una soledad que necesita ser defendida, que es lo mismo que necesitar de una justificación. El escritor defiende su soledad, mostrando lo que en ella y únicamente en ella se encuentra.
Habiendo un hablar, ¿por qué el escribir? Pero lo inmediato, lo que brota de nuestra espontaneidad, es algo de lo que íntegramente no nos hacemos responsables, porque no brota de la totalidad íntegra de nuestra persona; es una reacción siempre urgente, apremiante.
Hablamos porque algo nos apremia y el apremio llega de fuera, de una trampa en que las circunstancias pretenden cazarnos, y la palabra nos libra de ella. Por la palabra nos hacemos libres, libres del momento, de la circunstancia apremiante e instantánea. Pero la palabra no nos recoge, ni por tanto, nos crea y, por el contrario, el mucho uso de ella produce siempre una disgregación....
Hay en el escribir siempre un retener las palabras, como en el hablar hay un soltarlas, un desprenderse de ellas, que puede ser un ir desprendiéndose ellas de nosotros. Al escribir se retienen las palabras, se hacen propias, sujetas a ritmo, selladas por el dominio humano de quien así las maneja. Y esto, independientemente de que el escritor se preocupe de las palabras y con plena conciencia las elija y coloque en un orden racional, esto es, sabido. Lejos de ello, basta con ser escritor, con escribir por esta íntima necesidad de librarse de las palabras...
Escribir viene a ser lo contrario de hablar; se habla por necesidad momentánea inmediata y al hablar nos hacemos prisioneros de lo que hemos pronunciado, mientras que en el escribir se halla liberación y perdurabilidad sólo se encuentra liberación cuando arribamos a algo permanente. Salvar a las palabras de su momentaneidad, de su ser transitorio, y conducirlas en nuestra reconciliación hacia lo perdurable es el oficio del que escribe.
Mas las palabras dicen algo. ¿Qué es lo que quiere decir el escritor y para qué quiere decirlo? ¿Para qué y para quién?
Quiere decir el secreto; lo que no puede decirse con la voz por ser demasiado verdad; y las grandes verdades no suelen decirse hablando. La verdad de lo que pasa en el secreto seno del tiempo, en el silencio de las vidas, y que no puede decirse. "Hay cosas que no pueden decirse", y es cierto. Pero esto que no puede decirse, es lo que se tienen que escribir.
Descubrir el secreto y comunicarlo, son los dos acicates que mueven al poeta.
El secreto se revela al escritor mientras lo escribe y no si lo habla. El hablar sólo dice secretos en el éxtasis, fuera del tiempo, en la poesía. La poesía es secreto hablado, que necesita escribirse para fijarse, pero no para producirse. El poeta dice con su voz la poesía, el poeta tiene siempre voz, canta dice o llora su secreto. El poeta habla, reteniendo en el decir, midiendo y creando en el decir con su voz las palabras. Se rescata de ellas sin hacerlas enmudecer, sin reducirlas al solo mundo visible, sin borrarlas del sonido. La poesía descubre con la voz el secreto"...
Personalmente: Por qué escribo: Es casi una necesidad. No lo hago con horario ni me propongo motivos ni ideas: Generalmente llega como un "tic" una idea constante, acalorada impaciente que no descansa hasta llegar al fondo. Después revisar y revisar y volver a sentir: ¿igual? ¿distinto?
Escribiendo, río a carcajadas, lloro, rabio, recuerdo y voy plasmando, guardando...
Bogotá, octubre 18 de 2013